En solo ou en orchestre, OVISIR est une instrumenthèque audiovisuelle qui permet de re-jouer et détourner (boucles, accélérations, scratchs …) en son et en image des improvisations de musiciens d’aujourd’hui. « Répétitif », « Aquatique », « Danse », « Do ré mi », 29 contraintes d'improvisation ont été données à chaque musicien(ne). En manipulant ces séquences sonores et visuelles au moyen d'interfaces (joysticks, gamepad, etc.), l'utilisateur pourra découvrir et mieux comprendre chacun des instruments et leurs différents modes de jeu tout en développant sa créativité. De façon ludique, OVISIR permet ainsi de développer l'écoute.
Le projet OVISIR.QUATUOR#2 inclut l’enregistrement des différentes séquences réalisées par Didier Petit (violoncelle), Hélène Breschand (harpe), Jean Sébastien Mariage (guitare) et Philippe Foch (percussions) : 120 à la noire, Agitato, Anacrouse, Aquatique, Cantabile, Céleste, Chromatique, Cosmique, Danse, Do Ré Mi, Elastique, Epais, Explosif, Fugato, Géologie sonore, Glissando, Immobile, Jazzy, Onomatopée, Ostinato, Pointilliste, Presque-rien, Répétitif, Sériel, Avec soupirs, Staccato, A l’unisson, Valse, Vivace.
Une remise de 50% est accordée aux personnels et structures sous tutelle de l'Éducation nationale. Pour bénéficier de ce tarif préférenciel, veuillez envoyer un mail à communication@pucemuse.com, un code promo vous sera retourné.
Visionnez le clip de présentation
Développeur
Petit / Breschand / Mariage / Foch / de Laubier
Serge de Laubier, directeur artistique de PUCE MUSE, est à la fois compositeur, chercheur et musicien.
Il a une double formation de compositeur au CNSM de Paris et d'ingénieur du son à l'école nationale Louis Lumière. Ses créations se nourrissent de recherches sur des thèmes comme : jouer ensemble la musique numérique, développer l'écoute par le voir, amplifer le geste instrumental, immerger le public dans le son et l'image...
Didier Petit a commencé à étudier le violoncelle à 6 ans. IL a 12 ans, lorsqu’il entend le duo Michel Portal et Bernard Lubat, qui va agir comme déclencheur fondamental. Il se tourne alors vers le jazz et ses cousines improvisées. IL entre dans le « Celestrial Communication Orchestra » du contrebassiste Alan Silva, puis devient enseignant et administrateur à l'Institut for Artistical and Cultural Perception. Il crée en 1990, la collection de disques In Situ (35 références à ce jour). Il est rejoint dans cette collection par Théo Jarrier qui en prend la direction artistique dans les années 2000. Il a joué avec Vladimir Tarasov, Marylin Crispell, Malcolm Goldstein, Carlos Zingaro, Raymond Boni, JT Bates, Jacques Di Donato, Carlos Andreu, J-J Birgé, F Tusques, Denis Colin (au sein de son trio avec Pablo Cueco), Benoit Delbecq, Fred Van Hove, Le Quan Ninh, Iva Bittova, Jean-François Pauvros, Ramon Lopez, Xu Fengxia, Jean-Marc Montera, Peter Scherr, Noel Akchoté Et jʼen passe… Il travaille en son duo avec André Minvielle, ainsi qu’avec le batteur norvégien Terje Isungset. Il joue également avec le quartet de Sylvain Kassap et ainsi que dans le trio de la harpiste Hélène Breschand. Il se produit également en duo avec la chanteuse Lucia Recio et fonde le trio à corde + avec Guillaume Roy à l’alto et Hélène Labbarière à la contrebasse. Il participe au trio d'Alex Grillo "l'Afrique est en nous" avec Christian Sebille. En 2010 il a finalisé 6 faces pour violoncelle seul, en enregistrant l’album « Don’t Explain » qui faisait suite 10 ans plus tôt à l’album « Déviation ». Il travaille régulièrement aux Etats-Unis et en Chine ou il rencontre de nombreux musiciens qui l’ont amené à créer le « East-West Collective », un pont musical musical entre les cultures. Par ailleurs, il est directeur musical de l’Observatoire de l’Espace du CNES, improvise avec Beatrice Sauvageot sur la dyslexie, joue du violoncelle aux abeilles d’Olivier Darné et travaille avec les plasticiens Jean-Yves Cousseau et Xavier Deshoulière. Il joue avec les écrivains et acteurs Stephane Olry, Michel Gillot, Jean-Michel Baudoin ainsi qu’avec le danseur Mic Guillaume. Il est un des membres fondateurs de l’association des labels indépendant des « Allumés du Jazz » et à créé le Festival WormHoles au théâtre de l’Echangeur et il est également directeur musical du Festival Sidération créé en 2011.
Hélène Breschand mène une carrière internationale de soliste et de chambriste, tant à travers le répertoire contemporain et les créations, que l’improvisation, le théâtre musical et les arts plastiques. Dans le répertoire contemporain, elle a travaillé avec Luciano Berio, Bernard Cavanna, Pascal Dusapin, Luc Ferrari, Emmanuel Nùnes, collaboré avec les ensembles Le Banquet, Ars Nova, 2e2m, Erwartung, et joue régulièrement des oeuvres de G. Aperghis, M. Kagel, T. Takemitsu, Y. Taïra, T-T. Tîet. Elle se produit régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses (Centre Pompidou, Ircam, France Musique, etc.) et est dédicataire de nombreuses oeuvres pour harpe solo (G. Carré, M-H. Fournier, S. Kassap, H-U. Lehmann, C. Marclay, P. Nahon, I. Petroï, F. Rossé, K.Toeplitz, D. Toop, W. Wendling, etc.). En musiques improvisées, on a pu l’entendre aux côtés de Sophie Agnel, Denis Colin, Michel Doneda, Michel Godard, Sylvain Kassap, Hélène Labarrière, Joëlle Léandre, Thierry Madiot, Jean-François Pauvros, Didier Petit, Elliott Sharp, etc.
Philipe Foch est musicien et compositeur. Il commence par étudier la batterie puis la musique indienne, les percussions et les tablas. En 1994, il rencontre Pandit Shankar Ghosh à Calcutta où il retournera plusieurs fois pour étudier et jouer avec de nombreux autres musiciens indiens. Sa collaboration avec François Cervantes commence dès 1986 : il est comédien dans Le venin des histoires, et musicien dans Bars, On a marché sur la terre, Quelques jours avant l’équinoxe de printemps, Masques, Le concert. Il compose les musiques du Voyage de Penazar, Les Oiseaux - Le bord du monde, Une île. En 1988, il rencontre Akosh S. avec qui il crée la musique de Masques, puis débute le « Akosh S. Unit ». Il fonde Les Amants de Juliette avec Benoît Delbecq et Serge Adam en 1994. En 2006, seul sur scène il compose et interprète un solo de tablas. Il crée avec Brigitte Lallier-Maisonneuve, Kernel un spectacle sonore pour la petite enfance (2008), et compose la musique Du goudron et des plumes, spectacle de Maturin Bolze (2009). Parallèlement à ses nombreuses collaborations musicales, il compose des musiques pour le théâtre, le cirque et le cinéma.
Privilégiant la Gibson Les Paul, le guitariste Jean-Sébastien Mariage a suivi les ateliers d’improvisation de celui qu’il considère encore aujourd’hui comme son maître de musique, Patricio Villarroel. Son aventure musicale commence en accompagnant à 19 ans une compagnie de danse, puis rencontre à 20 de Frederick Galiay, bassiste avec lequel il fonde Chamæleo Vulgaris, et premiers concerts sous l’égide des Instants Chavirés. Jean-Sébastien Mariage enchaîne les scènes, puis intègre le Concervatoire (sic), puisque c’est là que l’on apprend à faire des concerts : il y étudie la guitare classique durant six ans, jusqu’au concours national en 2000. S’ensuivent une bonne vingtaine d’enregistrements et des centaines de concerts, solo ou au sein de diverses formations, estampillées d’improvisation libre, free rock, voire free jazz ou noise.
Ce projet est cofinancé par le FEDER, la Région Ile-de-France (AIXPE) et le ministère de l'Education nationale.
Ce fichier téléchargeable est disponible pour les systèmes Windows et Mac uniquement.
